Ήταν η πρώτη φορά που έγινε κάτι τέτοιο και η αλήθεια είναι πως δόθηκε δυναμική εικόνα της δουλειάς που γίνεται στον θεατρικό τομέα καθώς είναι πολλοί οι επαγγελματίες που δραστηριοποιούνται σε τοπικό επίπεδο, έχουν δημιουργήσει αξιόλογα εργαστήρια που λειτουργούν ως φυτώρια νέων ηθοποιών και προφανώς έχουν διαμορφώσει ένα πολυεπίπεδο περιβάλλον δράσης για ερασιτέχνες και δημιουργικούς ανθρώπους, των οποίων οι τέχνες σχετίζονται με το ανέβασμα μιας θεατρικής παράστασης ή ενός δραματοποιημένου θεάματος.
Συνολικά επτά ομάδες παρουσίασαν τον προγραμματισμό τους. Πέραν αυτού, όμως, έθεσαν επί τάπητος για ακόμα μια φορά το ζήτημα της έλλειψης χειμερινής στέγης για το θέατρο και τις παρεμφερείς με αυτό δραστηριότητες, ζητώντας για ακόμα μια φορά να δημιουργηθεί χειμερινό θέατρο και πολιτιστικός πολυχώρος που θα στεγάσει το καλλιτεχνικό δυναμικό της πόλης.
Όπως τόνισαν, επιζητούν μεγαλύτερη υποστήριξη από τους φορείς της τοπικής αυτοδιοίκησης, επισημαίνοντας τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν ως επαγγελματικός τομέας που προάγει τις τέχνες και τον πολιτισμό.
Πάντως, μέσα από τις όποιες δυσκολίες και δυστοκίες, οι θεατρικές ομάδες του Ρεθύμνου είναι εδώ, μπορούν και δημιουργούν και αποδεικνύουν έμπρακτα την πως μπορούν να κάνουν σημαντικές και ωραίες δουλειές που προσθέτουν στην δυναμική της πόλης και αναδεικνύουν την συνέχεια της πολιτιστικής παράδοσης του τόπου μας.
ΟΜΑΔΑ ΑΝΤΙΒΑΡΟ
Την παρουσίαση του Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού περιόδου 2025-2026 για την ομάδα «Αντίβαρο» έκανε ο Καθηγητής Θεατρολογίας, ηθοποιός και σκηνοθέτης Μανώλης Σειραγάκης.
Από το «Αντίβαρο» έχουμε να αναμένουμε τα εξής:
1. Μέχρι να μας χωρίσει ο θάνατος, του Ρεμί ντε Βος (από 30 Ιανουαρίου)
Ο Ρεμί ντε Βος θεωρείται σήμερα ένας από τους σημαντικότερους θεατρικούς συγγραφείς κωμωδίας πανευρωπαϊκά. Είναι επομένως διπλή η χαρά μας που όχι μόνο μας παραχώρησε ευγενικά τα δικαιώματα για την παράσταση του έργου του αλλά και αποφάσισε να έρθει στο Ρέθυμνο για την πρεμιέρα μας αλλά και για να εμπνευστεί και να γράψει το επόμενο έργο του. Για να τιμηθεί η εξέχουσα αυτή προσωπικότητα του διεθνούς θεάτρου οργανώνουμε από κοινού με το Πανεπιστήμιο Κρήτης Ημερίδα αφιερωμένη στο έργο του και στο θέατρο του 21ου αιώνα, σεμινάριο θεατρικής γραφής και εργαστήριο μετάφρασης. Στη διάρκειά του οι συμμετέχοντες θα καταπιαστούν υπό την καθοδήγηση του Νεκτάριου Γεώργιου Κωνσταντινίδη με ένα έργο έκπληξη του Ρεμί ντε Βος και μέχρι το πέρας του θα έχει ολοκληρωθεί και η μετάφρασή του. Ο υπεύθυνος του εργαστηρίου έχει εξασφαλίσει την έκδοση της μετάφρασης σε γνωστό εκδοτικό οίκο. Ο Ρεμί ντε Βος φτάνει στο Ρέθυμνο στις 19 Ιανουαρίου και θα παραμείνει στην πόλη των γραμμάτων και των τεχνών για έναν ολόκληρο μήνα. Μετάφραση Δημήτρης Φίλιας, σκηνοθεσία Μανώλης Σειραγάκης, Σκηνικά-κοστούμια Κάλλη Καραδάκη. Παίζουν Βασίλης Σταματάκης, Αγγελική Ιερωνυμίδη, Βιβή Χατζηκωτούλα. Μετά το Πάσχα οι παραστάσεις θα συνεχιστούν στην Αθήνα με την Ελένη Ουζουνίδου στον κεντρικό γυναικείο ρόλο.
2. Ισμήνη της Καρόλ Φρεσέτ
Το έργο που ανατέθηκε ως παραγγελία στο Αντίβαρο, παρουσιάστηκε σε πανελλήνια πρώτη ενώπιον της συγγραφέως στο Διεθνές Φεστιβάλ Βιβλίου Τρίπολης τον Νοέμβριο 2024, παίχτηκε στο 10ο Φεστιβάλ Αντίβαρο, για Γυμνάσια στο θέατρο Σταθμός στην Αθήνα και στο Ρέθυμνο και στο Πολιτιστικό Κέντρο Ηρακλείου. Από τις 22 Ιανουαρίου ως τις 19 Φεβρουαρίου 2026 θα παίζεται στη Θεσσαλονίκη, σε θέατρο που θα ανακοινωθεί σύντομα, ενώ θα παρουσιαστεί και φέτος στο 11ο Φεστιβάλ Αντίβαρο, αφού οι δυο περυσινές παραστάσεις ήταν υπερπλήρεις. Παράλληλα ετοιμάζεται για τη διεθνή του περιοδεία σε ΗΠΑ, Καναδά, Βόρεια Μακεδονία, Τουρκία. Το ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης έθεσε την παράσταση υπό την αιγίδα του, στην πρώτη συνεργασία του Αντίβαρου με το μεγαλύτερο θέατρο της Κρήτης. Παίζει η Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη.
3. Πρόγονος, του Άγγελου Τερζάκη
Το τελευταίο έργο του μεγάλου δραματουργού δεν μοιάζει σχεδόν καθόλου με τα υπόλοιπα του Άγγελου Τερζάκη. Επηρεασμένος από τις κοσμογονικές αλλαγές στο θέατρο της δεκαετίας του 1960 (ανάδυση του θεάτρου του παραλόγου) ο Τερζάκης γράφει ένα απρόσμενο οικολογικό θρίλερ που αποδεικνύεται απόλυτα σύγχρονο, σχεδόν μελλοντολογικό. Θα παρουσιαστεί στα τέλη Φεβρουαρίου στο 11ο Φεστιβάλ Αντίβαρο. Παίζουν: Λουκία Αστερίου, Αντώνης Βαμιεδάκης, Νίκος Βαράκης, Χρήστος Παπάς, Κάλλια Παπασυμεών, Μαρκέλλα Πετρογιαννάκη, Ειρήνη Ποιμενίδου, Εμμανουέλα Σαλάι, Αφροδίτη Σιαφάκα, Λεμονιά Χρυσανθίδου. Υπεύθυνη επικοινωνίας Νένα Μαριανού.
4. Ταξίδι με ανάποδο πεντάλ, πιανιστική όπερα του Ιωσήφ Βαλέτ
Η παράσταση που είχε ανέβει στην Αίθουσα Ανδρέας και Μαρία Καλοκαιρινού, ένα έργο γραμμένο για έξι πιανίστες, επαναλαμβάνεται στην Αθήνα με πρωτοβουλία της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών στην αίθουσα Φίλιππος Νάκας στις 4 ή 5 Μαΐου του 2026. Οι μουσικοί ερμηνεύουν την ιστορία που αφηγείται η εσωτερική τους φωνή, πραγματοποιώντας ένα ταξίδι με στόχο τη διαφυγή από την πνευματική νύχτα του σημερινού κόσμου∙ ένα ταξίδι αντισυμβατικό, καθ' όλα υπερβατικό, με όχημα το πιάνο και επιβάτη το κοινό. Για τους δημιουργούς, η κεντρική ιδέα του «ταξιδιού» είναι η απεικόνιση διαφορετικών πτυχών από τη ζωή των πιανιστών, δημιουργώντας έξι ενότητες - μία για κάθε σολίστ, με θέματα - πτυχές της μουσικής ερμηνείας, όπως η μελέτη, ο ρυθμός, το τρακ, η νοσταλγία και η μοναξιά...Πρόκειται για μια όπερα για πιάνο του συνθέτη Ιωσήφ Βαλέτ σε ποιητική ιδέα και κείμενο της Έλενας Κυρίτση και σκηνοθεσία του Μανώλη Σειραγάκη
5. Δούλες, του Ζαν Ζενέ
Με στόχο να παιχτεί το Φθινόπωρο του 2026, προχωρούν οι δοκιμές για τις Δούλες, το εμβληματικό έργο του καταραμένου δραματουργού που επηρέασε τόσο βαθιά το ευρωπαϊκό θέατρο του καιρού μας. Σκηνοθετεί ο Χρήστος Παπάς, ενώ παίζουν οι Μαρκέλα Πετρογιαννάκη, Αφροδίτη Σιαφάκα και Μαρία Βασιλειάδου.
Μέχρι την έναρξη των πρώτων παραστάσεων στις 29 Ιανουαρίου 2026 με το Μέχρι να μας χωρίσει ο θάνατος, θα υπάρχουν διάσπαρτες φιλοξενούμενες εκδηλώσεις στο θέατρο Αντίβαρο, κυρίως όμως το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Αφήγησης που διοργανώνουν ο Στέλιος Πελασγός και η Μαρία Τσουκνάκη κατά το πρώτο δεκαήμερο του Δεκεμβρίου, με κύριο θεματικό άξονα τον αραβικό πολιτισμό. Το 11ο Φεστιβάλ Αντίβαρο θα στεγάσει φέτος τρεις παραγωγές του Αντίβαρου και θα φιλοξενήσει άλλες τρεις με τη γνωστή ποιότητα των παραστάσεων που έχουμε δει την τελευταία δεκαετία στο θέατρο της οδού Κριτοβουλίδου.
ΠΛΟΥΣΙΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ ΑΠΟ ΤΟΝ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΠΕΡΙΠΛΟΥ
Συνεχίζοντας την πολυετή προσφορά του ο Θεατρικός Περίπλους έχει πλούσιο προγραμματισμό και για την τρέχουσα περίοδο.
Η Μαρία Καντιφέ, ηθοποιός, σκηνοθέτης και δασκάλα νέων ηθοποιών, παρουσίασε τον σχεδιασμό της ομάδας που ηγείται μαζί με τον Θωμά Καντιφέ.
Όπως, είπε η κ. Καντιφέ, «Ο Θεατρικός Περίπλους μπαίνει δυναμικά στη νέα θεατρική χρονιά, παρουσιάζοντας ένα πλούσιο πρόγραμμα γεμάτο θεατρικές παραγωγές, δράσεις και φυσικά… εκπαίδευση! Με οδηγό την αγάπη για την τέχνη του θεάτρου και με σεβασμό στον θεατή, συνεχίζει για 38η συνεχή χρονιά να αποτελεί πολιτιστικό σημείο αναφοράς στην πόλη του Ρεθύμνου. Όλα αυτά τα χρόνια έχει προσφέρει στο κοινό πλήθος διαφορετικών θεατρικών παραγωγών αλλά και έναν θεατρικό χώρο 50 θέσεων, με κανονική άδεια θεάτρου, ο οποίος βρίσκεται στην οδό Φρυγανάκη στον Μασταμπά. Αποτελεί σήμερα έναν από τους μακροβιότερους θιάσους της χώρας μας».
Ο προγραμματισμός που παρουσίασε έχει ως ακολούθως:
• ΣΧΟΛΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟΥ – «From Page to Stage»
Από τον Νοέμβριο έως και τον Ιούνιο, η σχολή θεάτρου του Θεατρικού Περίπλου συνεχίζει τη λειτουργία της για 12η χρονιά, με νέο κύκλο μαθημάτων και τίτλο «From Page to Stage – Από το Κείμενο στη Σκηνή».
Οι εκπαιδευόμενοι θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν βιωματικά κάθε πτυχή της θεατρικής δημιουργίας: από την ανάλυση του κειμένου και την ανάπτυξη του ρόλου, έως την ορθοφωνία, τους αυτοσχεδιασμούς, τη σκηνική αντίληψη, καθώς και τη δημιουργία σκηνικών, κοστουμιών, μουσικής, φωτισμών – όλα όσα συνθέτουν τη μαγεία της θεατρικής παράστασης. Βασική εκπαιδεύτρια και διευθύντρια του Σχολείου Θεάτρου είναι η ηθοποιός, σκηνοθέτης και acting coach, Μαρία Καντιφέ.
Εγγραφές έως 15 Οκτωβρίου
Έναρξη μαθημάτων: Πρώτη εβδομάδα Νοεμβρίου
• ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
1. «Εγώ κι Εσύ» – Lauren Gunderson
Πρεμιέρα: 21 Νοεμβρίου 2025
Μετά την επιτυχημένη πορεία της παράστασης τον Μάιο και τον Ιουνίου, το έργο της πολυβραβευμένης Αμερικανίδας συγγραφέως Lauren Gunderson «Εγώ κι Εσύ» επιστρέφει για επαναληπτικές παραστάσεις, σε σκηνοθεσία Μαρίας Καντιφέ και μετάφραση Χρήστου Νικολόπουλου. Η επιτυχία της περασμένης περιόδου ήταν τόσο μεγάλη, με αρκετό μέρος του κοινού να μην καταφέρει να εξασφαλίσει θέση. Για το λόγο αυτό η ομάδα του Περίπλου προσπάθησε πολύ και τελικά κατάφερε να εξασφαλίσει τα δικαιώματα του έργου για ένα μικρό διάστημα ακόμα. Έτσι η ιστορία του Άντονι και της Καρολάιν θα ξαναζωντανέψει για 4 φορές μέσα στον Νοέμβριο στην σκηνή της Περιηγητικής Λέσχης.
Πρωταγωνιστούν: Μαρία Σκορδίλη και Μάριος Μαραγκουδάκης.
Η ίδια η συγγραφέας αναμένεται να ταξιδέψει στην Ελλάδα για να παρακολουθήσει την παράσταση, τιμώντας τον θίασο και τη δουλειά που έχει κάνει πάνω στο έργο της.
Παραστάσεις: 21, 22, 28 και 29 Νοεμβρίου.
2. Έρχεται την Άνοιξη του 2026: «Η Φαύστα» του Μποστ
Το κοινό ζήτησε κωμωδία – και ο Θεατρικός Περίπλους ανταποκρίνεται! Τα δικαιώματα του έργου κατοχυρώθηκαν και από την άνοιξη του 2026 ανεβαίνει η ξεκαρδιστική «Φαύστα» του αξεπέραστου Μποστ, σε σκηνοθεσία Μαρίας Καντιφέ.
Συμμετέχει πολυπρόσωπος θίασος, με αλφαβητική σειρά:
Μαρίλυ Αγγελιδάκη, Ανδρέας Διαμαντάκης, Εύη Καννά, Μαρία Καντιφέ, Θωμάς Καντιφές, Βαγγέλης Λιοδάκης, Γιάννης Μαθιουδάκης, Μάριος Μαραγκουδάκης, Μαρία Σκορδίλη, Άννα Τζανιδάκη, Ιωάννα Τρουλλινού.
• ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«Ήταν ένα μικρό κρεβάτι»
Δεκέμβριος 2025
Μια νέα, τρυφερή και ευρηματική παράσταση έρχεται στην Παιδική Σκηνή του Θεατρικού Περίπλου. Το έργο «Ήταν ένα μικρό κρεβάτι», σε σκηνοθεσία Θωμά Καντιφέ, απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους, υπογραμμίζοντας τη δύναμη της φαντασίας και της παιδικής ψυχής. Μαζί με τον Θωμά Καντιφέ στη σκηνή θα βρεθεί ο Ανδρέας Διαμαντάκης.
• ΑΛΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
1. Παρουσίαση Βιβλίου: «ΧΑΜΕΛΙΝ» του Θωμά Καντιφέ
Το θεατρικό κείμενο που έγραψε ο Θωμάς Καντιφές για την ομώνυμη παράσταση, που αγαπήθηκε τη σεζόν 2022-2023 γίνεται βιβλίο από την ΚΑΠΑ εκδοτική και παρουσιάζεται επίσημα τον Δεκέμβριο μέσα από μια εκδήλωση που θα μας κάνει όλους να θυμηθούμε υπέροχες στιγμές από την θεατρική εκδοχή του «Αυλητή του Χάμελιν» που ζωντάνεψε στην σκηνή του Θεατρικού Περίπλου.
2. Θέατρο στα ΚΑΠΗ
Για δεύτερη συνεχή χρονιά, ο Θεατρικός Περίπλους συνεχίζει την δράση του με θεατρικά εργαστήρια στα 5 ΚΑΠΗ του Δήμου Ρεθύμνου, σε συνεργασία με τη Διεύθυνση Κοινωνικών Υπηρεσιών του δήμου. Συντονισμός και διδασκαλία, Θωμάς Καντιφές (ηθοποιός, σκηνοθέτης).
Ο Θεατρικός Περίπλους συνεχίζει ακάθεκτος το θεατρικό του ταξίδι και σας προσκαλεί να γίνετε συνοδοιπόροι σε μια χρονιά γεμάτη φως, ιδέες, συγκίνηση και έκφραση. Γιατί το θέατρο δεν είναι απλώς μια τέχνη — είναι τρόπος ζωής. Ραντεβού στη σκηνή!
Η Μαρία Καντιφέ τόνισε, ότι σε όλες τις παραπάνω δράσεις ισχύουν τα προνόμια της Κάρτας Φίλου του Θεατρικού Περίπλου!
Με την Κάρτα Φίλου, το θέατρο έρχεται ακόμη πιο κοντά σου – με προνόμια, όπως έκπτωση στα εισιτήρια, ειδικές θέσεις, πρόσκληση σε εκδηλώσεις, θεατρικά έντυπα και αποκλειστικά mail με extra υλικό από τις πρόβες. Ο Θεατρικός Περίπλους μας καλεί όλους να γίνουμε κομμάτι μιας κοινότητας που αγαπά την τέχνη και την έκφραση.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΕΡΟΓΑΜΒΡΑΚΗΣ ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ
Τρεις παραγωγές ετοιμάζει για φέτος το Μικρό Θέατρο, του οποίου ηγείται ο σκηνοθέτης Γιάννης Περογαμβράκης.
Ειδικότερα, στις 25 και 26 Οκτωβρίου θα επαναληφθεί η παράσταση «Ζώνη Αποκλεισμού». Πρόκειται για ένα έργο βασισμένο στο “The Children” της βραβευμένης Βρετανίδας συγγραφέα Lucy Kirkwood, σε σκηνοθεσία Γιάννη Περογαμβράκη. Το έργο παρουσιάστηκε από την ομάδα τον περασμένο Μάρτιο και Απρίλιο με ιδιαίτερη επιτυχία.
Ο ίδιος ανακοίνωσε ότι τον Φεβρουάριο το Μικρό Θέατρο θα παρουσιάσει δρώμενο με το ερωτικό έργο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Θα περιλαμβάνει δραματοποιημένα μέρη, αφήγηση και μουσική.
Τέλος για το προσεχές καλοκαίρι έχουν ξεκινήσει προετοιμασία για την παράσταση «Αρσενικό και παλιά δαντέλα» στην βάση της θεατρικής προσαρμογής του έργου που έκανε ο Σταμάτης Φασουλής.
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ SCARMI
Η ομάδα Scarmi δραστηριοποιείται στο Ρέθυμνο από το 2020. Για τον προγραμματισμό της μίλησε ως εκπρόσωπος της η κ. Ελεάννα Αποστολάκη, η οποία τόνισε ότι δημιουργούν έργα που συνδυάζουν μουσική , θέατρο και δράση σωματική.
Βασικά μέλη της ομάδας είναι η Ελεάννα Αποστολάκη που αναλαμβάνει την δραματουργία, τη σκηνοθεσία και την ερμηνεία, ο Μιχάλης Φλουρής μουσικός και συνθέτης, ο Χριστόφορος Πιτσιδήμος, μουσικός και ο Κωνσταντίνος Γεωργιάδης που αναλαμβάνει το μουσικό και ηχητικό σχεδιασμό των έργων.
Η κ. Αποστολάκη ως προς τον προγραμματισμό της ομάδας που εκπροσωπούσε στην συνέντευξη τύπου είπε:
«Το πρώτο έργο είναι το “Και εδώ”. Είναι ένας ηχητικός περίπατος που θα παρουσιαστεί στις 25 και 26 Νοεμβρίου στο Ρέθυμνο με αφορμή την διεθνή ημέρα κατά της κακοποίησης των γυναικών σε συνεργασία με το συμβουλευτικό κέντρο γυναικών του Δήμου Ρεθύμνης. Οι συμμετέχοντες θα φορούν ακουστικά και κάνουν μια διαδρομή μέσα στην πόλη. Σε αυτή την διαδρομή βιώνουν μια σύνθετη αφήγηση που είναι φτιαγμένη από ανώνυμες μαρτυρίες γυναικών , από λογοτεχνικά θραύσματα, πρωτότυπη μουσική και οι περιβαλλοντικοί ήχοι που υπάρχουν έτσι κι αλλιώς. Όλα αυτά συνθέτουν έναν χάρτη εμπνευσμένο από πραγματικές εμπειρίες βίας και επιβίωσης στην πόλη του Ρεθύμνου. Οι μαρτυρίες συλλέγονται από ερωτηματολόγια τα οποία έχουμε δημοσιεύσει, μαζεύουμε το υλικό και μετά θα τα επεξεργαστούμε δραματουργικά και θα τα ενσωματώσουμε μέσα στη σύνθεση που θα φτιάξουμε δημιουργώντας μια ζωντανή εμπειρία ακρόασης.
Το δεύτερο έργο είναι το “Πεθαίνω σαν χώρα” του Δημήτρη Δημητριάδη, μια τελετουργία ήχου και φθοράς. Αυτό ευελπιστούμε να ανέβει τον Ιανουάριο- Φεβρουάριο του 2026 στο Ρέθυμνο και στη συνέχεια σε περιοδεία εντός και εκτός Κρήτης. Πρόκειται για μια πειραματική μουσικοθεατρική παράσταση , έναν θεατρικό μονόλογο με ζωντανή μουσική που συνδυάζει industrial και ηλεκτρονικά στοιχεία σε ένα ψυχρό , δυστοπικό σκηνικό περιβάλλον.
Το έργο μιλάει για την κοινωνική κόπωση, την αποσύνθεση και την ανάγκη αναγέννησης μιας χώρας. Η επιλογή του έργου δεν είναι τυχαία. Ανήκουμε σε μια γενιά θυμωμένη αλλά όχι καταστροφική, μια γενιά που θέλει να μιλήσει για τη σήψη και την παραίτηση , για τη χώρα που μας διαμορφώνει και για την ανάγκη φροντίδας του τόπου και των ανθρώπων που ζουν σε αυτό τον τόπο. Το κείμενο του Δημητριάδη γράφτηκε το 1978 ωστόσο συναντά το σήμερα με έναν ανατριχιαστικό τρόπο. Η παράσταση σκοπεύει να μετατρέψει τη φθορά σε συλλογική , τελετουργική εμπειρία όπου ήχος και δράση συνυπάρχουν σ΄ έναν συνεχή διάλογο.
Τέλος, το καλοκαίρι του 2026 έως και το χειμώνα του 2027 προγραμματίζουμε τη παράσταση “ΤΙ ΓΛΩΣΣΑ ΜΙΛΑΜΕ ΑΛΜΠΕΡΤ” του Βασίλη Μαυρογεωργίου , μια παράσταση σωματικού θεάτρου για όλη την οικογένεια . Πρόκειται για την ιστορία του Άλμπερτ ενός νεαρού αγοριού που ξεκινά να βρει την πηγή ενός μαγικού μουσικού τραγουδιού. Η παράσταση χρησιμοποιεί αλαμπουρνέζικα σε πολλές διαφορετικές προφορές που όμως επιτρέπει στους ανθρώπους να επικοινωνούν πέρα από το πολιτισμικό πλαίσιο. Δημιουργείται κάθε φορά ζωντανά , μπροστά στο κοινό, με μουσική , αυτοσχεδιασμό , με χρήση αντικειμένων και μπορεί να στηθεί οπουδήποτε σε θέατρα, ξενοδοχεία, πλατείες, σχολεία ακόμα και στο σαλόνι του σπιτιού. Είναι ένα έργο που απευθύνεται και στο τουριστικό κοινό της πόλης προσφέροντας μια εμπειρία χωρίς λόγια αλλά γεμάτη φαντασία και συναισθήματα».
Η Ομάδα Scarmi δραστηριοποιείται στο Ρέθυμνο από το 2020, δημιουργεί έργα που συνδυάζουν μουσική, θέατρο και σωματική δράση, ενίοτε ξεφεύγοντας από την παραδοσιακή σκηνή. Η μουσική για εμάς δεν είναι απλώς συνοδεία· μουσική και αφήγηση λειτουργούν αλληλένδετα, επηρεάζουν η μία την άλλη, σαν να αναπνέουν ταυτόχρονα - λειτουργώντας σαν ένας ζωντανός οργανισμός.
- «Και Εδώ» – Ηχητικός Περίπατος
📅 25 & 26 Νοεμβρίου 2025 · Ρέθυμνο.
Με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα για την Εξάλειψη της Βίας κατά των Γυναικών, η παράσταση παρουσιάζεται ως ηχητικός περίπατος, σε συνεργασία με το Συμβουλευτικό Κέντρο Γυναικών Δήμου Ρεθύμνης.
Οι συμμετέχοντες φορούν ακουστικά και βιώνουν μια ζωντανή ηχητική εμπειρία, όπου μαρτυρίες γυναικών, συλλεγμένες μέσω ερωτηματολογίων και καλλιτεχνικά επεξεργασμένες, λογοτεχνικά θραύσματα και πρωτότυπη μουσική συνθέτουν έναν χάρτη εμπνευσμένο από πραγματικές εμπειρίες βίας και επιβίωσης στον δημόσιο χώρο του Ρεθύμνου.
Η πόλη αποκαλύπτεται ως παράλληλος, ηχητικός χάρτης της πατριαρχίας, που φωτίζει το αθέατο, θηλυκό τραύμα το οποίο συχνά μένει σιωπηλό αλλά συνεχίζει να υπάρχει ανάμεσά μας.
Συντελεστές:
Σύλληψη / Δραματουργία / Αφήγηση / Σκηνοθεσία / Γραφιστικά: Αποστολάκη Ελεάννα
Πρωτότυπη μουσική / Μίξη ήχου / Ηχητικός σχεδιασμός: Φλουρής Μιχάλης, Πιτσιδήμος Χριστόφορος
Παραγωγή: Ομάδα Scarmi / ΑΝΤΑΝΑΚΛΑΣΕΙΣ ΑΜΚΕ & Συμβουλευτικό Κέντρο Γυναικών Δήμου Ρεθύμνης
- «Πεθαίνω σαν Χώρα» – Δημήτρης Δημητριάδης
Μια τελετουργία ήχου και φθοράς
📅 Ιανουάριος – Φεβρουάριος 2026 στο Ρέθυμνο και στην συνέχεια περιοδεία εντός και εκτός Κρήτης.
Μια πειραματική μουσικοθεατρική performance, ένας θεατρικός μονόλογος με ζωντανή μουσική, που συνδυάζει industrial και ηλεκτρονικά στοιχεία σε ένα ψυχρό δυστοπικό σκηνικό περιβάλλον.
Το έργο μιλά για την κοινωνική κόπωση, την αποσύνθεση και την ανάγκη αναγέννησης μιας χώρας·
Η επιλογή του έργου του Δημητριάδη δεν είναι τυχαία. Ανήκουμε σε μια γενιά θυμωμένη αλλά όχι καταστροφική· μια γενιά που θέλει να μιλήσει για τη σήψη και την παραίτηση, για τη χώρα που μας διαμορφώνει, αλλά και για την ανάγκη φροντίδας του τόπου και των ανθρώπων του. Το κείμενο, γραμμένο το 1978, συναντά το σήμερα με ανατριχιαστική οξύτητα, μιλώντας για την αποσύνθεση αλλά και για την επιθυμία του νέου.
Η παράσταση μετατρέπει τη φθορά σε συλλογική, τελετουργική εμπειρία, όπου ήχος και δράση συνυπάρχουν σε ένα συνεχή διάλογο.
Συντελεστές:
Κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης
Σύλληψη / Ερμηνεία / Σκηνοθεσία: Ελεάννα Αποστολάκη
Σύνθεση / Μουσική εκτέλεση: Μιχάλης Φλουρής, Χριστόφορος Πιτσιδήμος
Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Ραφαήλ Βεριδάκης
Κίνηση: Ανδρομάχη Βαρσάμη
Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Πένυ Κορρέ
Οργάνωση παραγωγής: Ομάδα Scarmi / ΑΝΤΑΝΑΚΛΑΣΕΙΣ ΑΜΚΕ
Ο χώρος παρουσίασης θα ανακοινωθεί σύντομα.
- Τι γλώσσα μιλάμε Άλμπερτ;» – Βασίλης Μαυρογεωργίου,
παράσταση σωματικού θεάτρου για όλη την οικογένεια.
📅 Καλοκαίρι 2026 – Χειμώνας 2027 στο Ρέθυμνο και όλη την Κρήτη.
Πρόκειται για την ιστορία του Άλμπερτ, ενός νεαρού αγοριού που ξεκινά να βρει την πηγή ενός μαγικού τραγουδιού… Η παράσταση χρησιμοποιεί «αλαμπουρνέζικα» σε πολλές διαφορετικές γλώσσες — που όμως επιτρέπει στους ανθρώπους να επικοινωνούν πέρα από πολιτισμικά όρια.
Δημιουργείται κάθε φορά ζωντανά μπροστά στο κοινό, με μουσική, αυτοσχεδιασμό και χρήση αντικειμένων, και μπορεί να στηθεί οπουδήποτε: σε θέατρα, ξενοδοχεία, σχολεία, μουσεία, νοσοκομεία ή πλατείες, ακόμα και στο σαλόνι σας.
Ένα έργο που απευθύνεται και στο τουριστικό κοινό της πόλης, προσφέροντας μια εμπειρία χωρίς λόγια, αλλά γεμάτη συναίσθημα και φαντασία.
Συντελεστές:
Κείμενο: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Σκηνοθεσία: Ελεάννα Αποστολάκη
Μουσική: Ομάδα Scarmi
Οργάνωση παραγωγής: Ομάδα Scarmi / ΑΝΤΑΝΑΚΛΑΣΕΙΣ ΑΜΚΕ
Λοιποί συντελεστές θα ανακοινωθούν σύντομα
Με αυτά τα τρία έργα, η Ομάδα Scarmi συνεχίζει να προσφέρει τολμηρές, πειραματικές και πολυαισθητηριακές εμπειρίες, που συνδέουν μουσική, θέατρο, δράση και κοινωνικό σχολιασμό.
Παρά τις δημιουργικές προκλήσεις που έχουμε θέσει για τη νέα σεζόν και τον πλούσιο και τολμηρό μας προγραμματισμό, η ομάδα συνεχίζει να εργάζεται με αφοσίωση σε ένα περιβάλλον που δυστυχώς δεν διευκολύνει την καλλιτεχνική διαδικασία.
Η έλλειψη κατάλληλων δημόσιων χώρων για πρόβες και παραστάσεις —ιδίως τον χειμώνα— αποτελεί σταθερό εμπόδιο.
Επιπλέον, η οικονομική στήριξη από τους τοπικούς φορείς παραμένει περιορισμένη και αναντίστοιχη των αναγκών της θεατρικής δημιουργίας.
Πιστεύουμε ότι είναι καιρός να επανεξεταστεί η πολιτιστική πολιτική της πόλης, ώστε να δοθεί προτεραιότητα στην ΣΤΑΘΕΡΗ στήριξη των τοπικών καλλιτεχνικών δυνάμεων και στην αναγνώριση του ουσιαστικού ρόλου του θεάτρου στη ζωή της πόλης μας.
Παρά τις αντιξοότητες, συνεχίζουμε με συνέπεια, προσφέροντας στο κοινό παραστάσεις που ψυχαγωγούν, προβληματίζουν, ευαισθητοποιούν και εμπνέουν.
Τα βασικά μέλη της ομάδας είναι:
η Ελεάννα Αποστολάκη στη σύλληψη, ερμηνεία και σκηνοθεσία,
ο Μιχάλης Φλουρής στη μουσική σύνθεση και εκτέλεση
ο Χριστόφορος Πιτσιδήμος επίσης στην εκτέλεση κ ενίοτε σύνθεση
και ο Κωνσταντίνος Γεωργιάδης στον μουσικό & ηχητικό σχεδιασμό.
Σκάρμη στην κρητική διάλεκτο, σημαίνει τα ίχνη που αφήνει στο πέρασμά του κάθε ζώο και φανερώνουν ότι πέρασε από κει.
NOMADES ARTCORE
Η κ. Κωνσταντίνα Γιασεμίδου, εκπροσώπησε την ομάδα «nomades artcore», μια καλλιτεχνική ομάδα, που τα τελευταία 9 χρόνια δραστηριοποιείται και στην Κρήτη και στο Ρέθυμνο.
Στο πλαίσιο της θεατρικής και εκπαιδευτικής περιόδου 2025-2026,
η καλλιτεχνική ομάδα nomadesartcore θα παρουσιάσει:
- Plexus. Καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό εργαστήρι για έφηβους, μέσα στο εικαστικό σύμπαν που θα δημιουργηθεί στο 8ο N.S. Art Festival, όπου εστιάζει στην έννοια του Κάνναβου. Στο Σπίτι του Πολιτισμού, παράλληλα με την έκθεση του 8ου N.S. Art Festval 2025, από τις 6 έως και τις 14 Νοεμβρίου 2025, μαθητές της δευτεροβάθμιας θα μπορούν να επισκεφτούν την έκθεση και ένα θεατρικό εργαστήριο θα τους δώσει την δυνατότητα να γνωρίσουν την έννοια του Κάνναβου με βιωματικό τρόπο. Στόχος να εκπαιδευτεί η αντίληψή για το πως βλέπουν μια έκθεση σύγχρονης τέχνης αλλά και για το πώς εκφράζονται μέσα από αυτήν.
Το εργαστήρι επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ κι εντάσσεται στο πλαίσιο του 8ο N.S. Art Festival, σε εικαστική επιμέλεια Χρυσούλας Σκεπετζή και Κωστή Καπελώνη.
Σχεδιασμός και συντονισμός εργαστηρίου: Κωνσταντίνα Γιασεμίδου, Γιάννης Σιούτης, Πέτρος Ρούσσος
- Μια κατσαρίδα στο φεγγάρι. Εμπνευσμένο από το θεατρικό έργο του Βασίλη Μαυρογεωργίου “Η κατσαρίδα”, μια σουρεαλιστική μουσική παράσταση από ομάδα νέων και εφήβων. Πως ένας νέος ή και διαφορετικός άνθρωπος μπορεί να κυνηγήσει το όνειρό του, όταν τα εμπόδια, οι δυσκολίες και τα στερεότυπα χτίζουν τείχη γύρω του; Πως οι νέοι άνθρωποι μπορούν να βρουν το σθένος, την πίστη και το θάρρος να διεκδικήσουν αυτό που θέλει η καρδιά τους όταν η επιτυχία πλέον ορίζεται από εφήμερη φήμη, χρήμα και μιντιακή προβολή;
Σε συνεργασία με τον Σύλλογο για την προώθηση του πολιτισμού «συν», μια ομάδα νέων θα μας ταξιδέψει ως το φεγγάρι μέσα από σύγχρονες αφηγηματικές τεχνικές (θέατρο αντικειμένων, σωματικό θέατρο, προσωπικές καταγραφές, video art, μουσικούς πειραματισμούς) φέρνοντας την προσωπική πίστη και τους συλλογικούς στόχους ξανά στο επίκεντρο.
Η παράσταση θα παρουσιαστεί σε μη θεατρικό χώρο το καλοκαίρι του 2026 στην ευρύτερη περιφέρεια του Ρεθύμνου και στη συνέχεια θα περιοδεύσει σε πόλεις και χωριά της Κρήτης. Ημερομηνίες και χώροι θα ανακοινωθούν αργότερα.
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Γιασεμίδου
- Καλλιτεχνικά εργαστήρια για την τέχνη του θεάτρου στη διάρκεια της εκπαιδευτικής περιόδου 2025-2026. Σε συνεργασία με εκπαιδευτικούς και καλλιτεχνικούς φορείς και χώρους πολιτισμού εργαστήρια, βιωματικά εργαστήρια με βάση το θέατρο θα αποκαλύπτουν κάθε φορά ένα νέο τρόπο οπτικής και αλληλεπίδρασης Οι ημερομηνίες θα διαμορφωθούν με βάση τους χώρους και τους φορείς.
- Σταθερές συνεργασίες σε θεατρικές παραγωγές με χώρους τέχνης και φορείς στο Ρέθυμνο.
Διατηρώντας ζωντανή την σχέση μας με την κοινωνία και τον άνθρωπο κάθε χρόνο δημιουργούμε δράσεις, παραστάσεις και εργαστήρια με άξονα τις ανάγκες της τοπικής κοινότητας και την αλληλεπίδραση των τεχνών και των καλλιτεχνών. Τα τελευταία 9 χρόνια έχουμε εστιάσει στη άγονη γραμμή των Κυκλάδων και στην Κρήτη.
ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΚΟΥΓΙΤΑΚΗΣ ΚΑΙ ΟΜΑΔΑ ΑΠΟΔΡΑΣΗ
Την ομάδα «ΑΠΟΔΡΑΣΗ» εκπροσώπησε ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Απόστολος Κουγιτάκης, ο οποίος εδώ και 15 χρόνια δραστηριοποιείται με την ομάδα και το δικό του εργαστήρι νέων ηθοποιών.
Όπως είπε, θα συνεχίσει τα μαθήματα στο πλαίσιο του βιωματικού εργαστηρίου που ηγείται ο ίδιος. Τα μαθήματα ξεκινούν τον Οκτώβρη και κρατούν μέχρι και τον Ιούλιο.
Για πρώτη φορά η Απόδραση θα συνεργαστεί μαζί με την ομάδα «Χωράφι» του Βαγγέλη Λιοδάκη, εγκαινιάζοντας σειράς συνεργασιών.
Συγκεκριμένα δήλωσε: «Κλείνουμε 40 χρόνια και εγώ και ο Βαγγέλης στον χώρο ως επαγγελματίες ηθοποιοί και αφορμή ήταν το κάλεσμα του Μάνου Τσάκωνα, που από εκεί βρεθήκαμε πάλι μετά από καιρό και αποφασίσαμε να συνεργαστούμε με μια παραγωγή που θα είναι κοινή της «Απόδρασης» και του «Χωραφιού», θα συμπράξουμε. Πιστεύω να ακολουθήσουν κι άλλες συνεργασίες και με άλλους συναδέλφους σκηνοθέτες και ηθοποιούς, γιατί πιστεύω ότι η συστράτευση στην τέχνη είναι αναγκαία στις μέρες μας για πολλούς και διαφορετικούς λόγους. Αυτά που μας ενώνουν είναι περισσότερα από αυτά που μας χωρίζουν».
Ώς προς τον προγραμματισμό παραστάσεων, ανακοίνωσε πως τον προσεχή χειμώνα η ομάδα μαζί με τον Βαγγέλη Λιοδάκη θα ανεβάσει το μονόπρακτο «Ιστορία Ζωολογικού Κήπο» του Έντουαρντ Άλμπυ.
Στις 13 Δεκεμβρίου η Περιφέρεια Κρήτης έχει καλέσει την ομάδα στο Ηράκλειο για να παρουσιάσει σε επανάληψη το έργο "O tempora ο mores" που τα κείμενα τα έχει γράψει ο ίδιος.
Επίσης ανακοίνωσε, ότι η κ. Εύα Λαδιά του ανέθεσε να σκηνοθετήσει για το καλοκαίρι θεατροποιημένη τη ζωή και το έργο σε μουσική παράσταση, το έργο του Μπάμπη Πραματευτάκη και το Νίκου Μαμαγκάκη, αυτών των δύο μουσικών κεφαλαίων και προσωπικοτήτων του Ρεθύμνου.
Ο ίδιος ανακοίνωσε πως Θα ακολουθήσουν άλλες δύο παραγωγές. Η μια πάλι για την περιφέρεια και μάλλον μια ακόμα μια κωμωδία που είναι ακόμη στα σκαριά για το καλοκαίρι.
ΕΛΕΝΗ ΔΑΓΚΑ - THE GARAGE THEATER
Σύμφωνα με την σκηνοθέτη, ηθολποιό και δασκάλα θεάτρου Ελένη Δάγκα, το θέατρο Garage για φέτος προγραμματίζει δύο καινούργιες παραγωγές και μια επανάληψη συμπαραγωγής.
- LOVE-EVOLution ή EVOLution-LOVE
Πρεμιέρα 1 Νοεμβρίου 2025
Ένα πρωτότυπο έργο βασισμένο στις ιδέες των σεναρίων των κινηματογραφικών ταινιών Eternal Sunshine of a spotless mind (Τσάρλι Κάουφμαν) και Her (Σπάικ Τζονζ).
Δραματουργία: Ελένη Δάγκα και Μάνος Λιουδάκης
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κοντούλη
Σκηνική έκφραση: Κωνσταντίνα Γιασεμίδου
Ηχητική και μουσική επιμέλεια: Πρόδρομος Καραδελόγλου
Σκηνικά- Κοστούμια: The Garage Theatre
Με τους Αντώνη Παλιεράκη και Ελένη Δάγκα
Συμμετέχουν με τη φωνή τους οι: Μαρία Ζαχαράκη και Γιώργος Ξενικάκης
Πρεμιέρα 1 Νοεμβρίου 2025
Κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00
Ακατάλληλο κάτω των 18
Ο Έρωτας δεν εξηγείται· συμβαίνει. Έρχεται όταν θέλει, φεύγει χωρίς λόγο, επιμένει όταν όλα δείχνουν να έχουν τελειώσει. Δεν υπακούει σε κανέναν κανόνα, γιατί ο ίδιος είναι ο κανόνας. Εκείνος αποφασίζει. Γιατί ο Έρωτας υπάρχει μόνο όσο εκείνος το θελήσει. Πάντα.
Στην εποχή των οθονών, των δεδομένων και της τεχνητής νοημοσύνης, πώς, όμως, ερωτεύεται ο άνθρωπος; Πού τελειώνει η ψευδαίσθηση και πού αρχίζει η αλήθεια;
Μια εξερεύνηση του έρωτα, της μνήμης και της εξέλιξης του ανθρώπινου συναισθήματος, σε μια εποχή όπου η τεχνολογία υπόσχεται να μας φέρει πιο κοντά — αλλά και να μας απομακρύνει οριστικά.
- Η Τελευταία θάλασσα του Μάνου Λιουδάκη
Πρεμιέρα 30 Ιανουαρίου 2026
Ένα πρωτότυπο θεατρικό έργο σε πανελλήνια πρεμιέρα με την επιχορήγηση και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και την αιγίδα του Δήμου Ρεθύμνου.
Συγγραφέας: Μάνος Λιουδάκης
Σκηνοθεσία: Ελένη Δάγκα
Σκηνικά- Κοστούμια: Βίκη Γούσιου
Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς
Πρωτότυπη μουσική: Πρόδρομος Καραδελόγλου
Με τους: Γιώργο Αλεβυζάκη, Μαρία Ζαχαράκη, Γιώργο Ξενικάκη, Αντώνη Παλιεράκη, Σοφία Σταθάκη
Η παράσταση έχει ως κεντρικό άξονα τη γνωστή ιστορία για τον βρυκόλακα της Μυκόνου, που συναντάμε σε μια περιγραφή του γάλλου βοτανολόγου Ζοζέφ Πιτόν ντε Τουρνεφόρ από το 1700, αλλά και μια πρωτότυπη ιστορία στη σύγχρονη Μύκονο. Αναδεικνύει τον τρόπο με τον οποίο μια περιγραφή/ ιδέα/ πεποίθηση ενός ατόμου μπορεί να μεταφερθεί και να εξαπλωθεί ως αδιαμβισβήτητο γεγονός σε μια κοινωνία, χρησιμοποιώντας τους μηχανισμούς φόβου και άμυνάς της, με αποτέλεσμα, όχι μόνο να αλλοιωθεί η πραγματικότητα, αλλά να εδραιωθεί μια πλάνη ως αλήθεια, με τέτοιο τρόπο που είναι αδύνατο να αμφισβητηθεί παρά τα λογικά επιχειρήματα εναντίον της.
Ο τίτλος του έργου υποδηλώνει το τελευταίο όριο του ανθρώπου πριν τη λογική. Οι φόβοι μας σκορπίζονται και ξεπλένονται στη θάλασσα σαν τις στάχτες του βρυκόλακα, ώστε να απελευθερωθούμε από αυτούς.
- Στα Παράθυρα του Κόσμου- 2 ποιητές ταξιδεύουν
Πρεμιέρα: Μάρτιος 2026
Μια μουσικοθεατρική παράσταση σε επανάληψη, σε συμπαραγωγή με τους Αλma Λibre, που αγαπήθηκε στο παρελθόν και επανέρχεται ανανεωμένη.
Σκηνοθεσία: Ελένη Δάγκα
Φωνητική προετοιμασία: Μαριέλλα Βιτώρου
Ενορχήστρωση: Aλma λibre
Κείμενα: Δημήτρης Κουμπής και Ελένη Δάγκα
Ερμηνεύουν: Μιχάλης Βόλακας, Αντώνης Παλιεράκης και μια πλειάδα εξαιρετικών μουσικών και τραγουδιστών
Άλκης Αλκαίος και Νίκος Καββαδίας. Νίκος Καββαδίας και Άλκης Αλκαίος. Η μελοποίηση των στίχων τους στιγμάτισε τουλάχιστον 3 γενιές στο ελληνικό τραγούδι. Ναυτικός και ταξιδευτής της θάλασσας σε χώρες μακρινές ο ένας, ταξιδευτής του νου από τα παράθυρα του σπιτιού και της καρδιάς του ο άλλος. Δύο παράλληλοι μονόλογοι ξεδιπλώνονται στην παράστασή μας, τόσο διαφορετικοί αλλά και τόσο όμοιοι. Και οι ιστορίες τους συνοδεύονται από τα τραγούδια τους, σε νέες και δημιουργικές ενορχηστρώσεις και εκτελέσεις, σφραγίζοντας τα εισιτήρια του κοινού για ένα ταξίδι στον κόσμο, ένα ταξίδι έξω και μέσα μας.
Επιπλέον, από τον Οκτώβρη του 2025 ως και το Μάιο του 2026 το The Garage Theatre θα φιλοξενήσει μια σειρά από εξαιρετικές παραστάσεις από την Αθήνα, το Ηράκλειο και τα Χανιά, τα στοιχεία των οποίων θα δημοσιεύονται σταδιακά.
Ταυτόχρονα το εκπαιδευτικό του πρόγραμμα συνεχίζεται για 11η συνεχόμενη χρονιά, φέρνοντας το ευρύ κοινό κοντά στην τεχνη του Θεάτρου και ανοίγοντας το δρόμο για νέους κάθε ηλικίας που επιθυμούν να σπουδάσουν στις, αναγνωρισμένες από το Υπουργείο, Ανώτερες Σχολές Δραματικής Τέχνης.
