ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ, ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΚΑΙ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ ΜΕ ΤΟ ΒΛΕΜΜΑ ΣΤΗ ΝΕΑ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟ

Με κοινό σημείο αναφοράς την αγάπη για το θέατρο, αλλά με διαφορετικές καλλιτεχνικές κατευθύνσεις και προτάσεις, οι θεατρικές ομάδες του Ρεθύμνου παρουσίασαν για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά το πρόγραμμα των δράσεων και των παραστάσεών τους. Η συνέντευξη Τύπου πραγματοποιήθηκε την Τετάρτη 7 Οκτωβρίου στον χώρο του «The Garage Theater», αναδεικνύοντας τον πλούτο της θεατρικής δραστηριότητας στην πόλη, από τις νέες παραγωγές και τα φεστιβάλ μέχρι τα εργαστήρια και τις εκπαιδευτικές δράσεις.

«The Garage Theater»: Νέες παραγωγές και μια διαφορετική θεατρική εμπειρία

Η νέα περίοδος για το «The Garage Theater» ξεκινά με τη φιλοξενούμενη παράσταση «Η τρελοβγενιώ», σε σκηνοθεσία και ερμηνεία της Σοφίας Δερμιτζάκη από το Ηράκλειο.

Όπως ανέφερε η Ελένη Δάγκα, στη συνέχεια θα επιστρέψει η περσινή παραγωγή «Η τελευταία θάλασσα» του Μάνου Λιοδάκη, η οποία είχε ιδιαίτερη ανταπόκριση από το κοινό. Οι παραστάσεις θα ξεκινήσουν στις 13 Νοεμβρίου και θα διαρκέσουν έως τις 12 Δεκεμβρίου.

Στις 18 Δεκεμβρίου κάνει πρεμιέρα η νέα μουσικοθεατρική παραγωγή «Ντεζαβού», έργο του Μάνου Λιοδάκη και της Ελένης Δάγκα. Πρόκειται για μια παράσταση στην οποία, όπως εξήγησε, «το κοινό θα αποτελεί βασικό στοιχείο του περιβάλλοντος και θα βιώνει μαζί μας όλα αυτά που συμβαίνουν στην ιστορία μας».

Παράλληλα, σχεδιάζεται για την άνοιξη νέα παραγωγή εμπνευσμένη από την κεντρική ιδέα του μυθιστορήματος του Ζοζέ Σαραμάγκου «Περί θανάτου». Το θέατρο θα συνεχίσει επίσης τις φιλοξενίες άλλων παραστάσεων και το εκπαιδευτικό του πρόγραμμα με μαθήματα υποκριτικής, ορθοφωνίας, κινησιολογίας και δραματολογίας.

«Απόδραση»: Το θέατρο ως παρέα και συμμετοχή

Με 16 χρόνια παρουσίας και 13 χρόνια στο Ρέθυμνο, η «Απόδραση» συνεχίζει τη δραστηριότητά της μέσα από το θεατρικό εργαστήρι, αλλά και μια νέα παραγωγή που γράφει ο ίδιος ο Απόστολος Κουγιτάκης.

«Τα τελευταία χρόνια γράφω εγώ τα έργα μου και είμαι ικανοποιημένος», ανέφερε, εξηγώντας ότι οι δυσκολίες που υπάρχουν με τα πνευματικά δικαιώματα τον οδήγησαν τελικά στη συγγραφή.

Η φετινή μεγάλη παραγωγή τιτλοφορείται «Η αυλή των πλασμάτων» και αναμένεται να παρουσιαστεί στη Φορτέτζα στις 27 και 28 Ιουνίου. Η ιστορία εκτυλίσσεται σε μια πολυκατοικία, όπου συνυπάρχουν 16 διαφορετικές ιστορίες και χαρακτήρες. Στην παράσταση αναμένεται να συμμετάσχουν τουλάχιστον 30 ηθοποιοί.

Για τα Χριστούγεννα ετοιμάζεται επίσης ένα μικρό παιδικό έργο, που θα παρουσιαστεί στις 23 Δεκεμβρίου στο Σπίτι του Πολιτισμού και στη συνέχεια σε χωριό του Ρεθύμνου.

Ο Απόστολος Κουγιτάκης περιέγραψε τη φιλοσοφία της ομάδας ως «λαϊκό θέατρο», σημειώνοντας πως στο εργαστήρι συναντώνται άνθρωποι χωρίς απαραίτητα προηγούμενη εμπειρία. «Τελικά κάνουμε μια παράσταση και νιώθουν τη χαρά του σανιδιού», είπε χαρακτηριστικά.

«Αντίβαρο»: Ένα πρόγραμμα με διεθνείς συμπράξεις

Ιδιαίτερα πλούσιο είναι το πρόγραμμα του «Αντίβαρου», με δράσεις που εκτείνονται μέχρι και το 2028 και περιλαμβάνουν παραγωγές, σεμινάρια και διεθνείς συνεργασίες.

Ο Χρήστος Παππάς παρουσίασε μεταξύ άλλων το 12ο Διεθνές Φεστιβάλ Αντίβαρο, το οποίο θα πραγματοποιηθεί από τον Μάρτιο έως τον Μάιο του 2027. Η νέα παραγωγή «Ράφτης Κυριών» θα κάνει πρεμιέρα στις 14 Μαρτίου στο Ηράκλειο, ενώ στις 19 Μαρτίου το φεστιβάλ θα ανοίξει τις πύλες του στο Ρέθυμνο.

Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται επίσης διεθνείς συνεργασίες με καλλιτεχνικούς φορείς από τη Ρουμανία, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Αγγλία, την Αυστραλία και τον Καναδά, καθώς και συμμετοχές σε ευρωπαϊκά και διεθνή προγράμματα.

Ιδιαίτερη θέση έχει το «Ριζίτικο reload», που παρουσιάστηκε τον Σεπτέμβριο σε συνεργασία με το SCARMI Ρεθύμνου και το φεστιβάλ «Γέφυρες smooth Λάρισας». Παράλληλα, προγραμματίζονται νέες δράσεις και παραγωγές με το βλέμμα και στο εξωτερικό. Στο Ρέθυμνο έγιναν παραστάσεις του ίδιου έργου στο σπίτι του πολιτισμού και στο θέατρο αντίβαρο και θα συνεχιστούν στο αντίβαρο Χανιά, Αθήνα, Κρήτη και εξωτερικό.

Στη συνέχεια ο κ. Παπάς ανέφερε: «Υπάρχει και μια συνεργασία με το ευρωπαϊκό ταμείο EFFEΑ Γεωργία Τσαγκαράκη Σεπτέμβριος 2026, ένα υπερεντατικό σεμινάριο για τις Βάκχες, που ξεκίνησε 20/9, σε τριμερή σύμπραξη με το διεθνές φεστιβάλ του Buzau. Το “Διεθνές slum solance combo Σεπτέμβριος-Οκτώβριος 2026” σε σύμπραξη με το maison poeta για το «Ρoetry slum day» στη νότια Κρήτη. Μετά έχουμε μια σύμπραξη Ρουμανίας-Γαλλίας για το “residency” του Matei Vișniec, τον Φεβρουάριο του 2027, σε συνδιοργάνωση με τη δημοτική κεντρική βιβλιοθήκη Ρεθύμνου. Έχουμε παρουσίαση σε μορφή θεατρικού αναλογίου του έργου με τους: Χρήστο Παππά, Εμμανουέλα Σαλάι, Μαρκέλλα Πετρογιαννάκη και ηθοποιούς του αντίβαρου, το οποίο έχει ήδη γίνει στο πανεπιστήμιο και θα γίνει και αργότερα στο αντίβαρο. Έχουμε σύμπραξη με την Ιταλία με το “Teatro Due mondi” της Φαενζε για το έργο “Wallcracks”, με 55.000 συνολικό προϋπολογισμό ευρωπαϊκής χρηματοδότησης. Έχουμε μια σύμπραξη με Αγγλία και Αυστραλία John Freeman 2027 τον Ιούνιο και παραγωγή του έργου «Στην άκρη της θάλασσας» και κοινή επιστημονική εισήγηση στο παγκόσμιο συνέδριο της ΙFTR στο Ναύπλιο. Tέλος, έχουμε σύμπραξη με Καναδά: «Κρίση», μια μεγαλειώδης παραγωγή από αντίβαρο, πανεπιστήμιο και περιφέρεια Κρήτης, με δίγλωσση έκδοση στο παγκόσμιο εκδοτικό κολοσσό Leméac του Μόντρεαλ.»

«Θεατρικός Περίπλους»: Από τη «Φαύστα» σε νέες ιστορίες

Ο «Θεατρικός Περίπλους» επιστρέφει με τη «Φαύστα», η οποία θα παρουσιαστεί σε οκτώ παραστάσεις από τις 4 Δεκεμβρίου. Αμέσως μετά ακολουθεί το παιδικό έργο «Μπε», που ο Θωμάς Καντιφές χαρακτήρισε «κωμικό θρίλερ» για παιδιά και μεγάλους.

Για το 2027 προγραμματίζεται επίσης έργο βασισμένο στον Γεώργιο Βιζυηνό, ενώ βρίσκεται στα σχέδια και μια σύγχρονη νεανική παράσταση με κοινωνικά μηνύματα.

Παράλληλα, συνεχίζονται τα εκπαιδευτικά τμήματα για παιδιά, εφήβους και ενήλικες, ενώ δημιουργείται και νέα λέσχη θεάτρου. Στόχος είναι, όπως ανέφερε ο Θωμάς Καντιφές, «να φτιάξουμε μια ζωντανή θεατρική κοινότητα», δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει ανθρώπους και διαδικασίες πίσω από τις παραστάσεις.

«Έχουμε μια καινούρια λέσχη θεάτρου που σκοπό έχει να έρθει σε επαφή με το θέατρο ο κόσμος. Θέλουμε να φτιάξουμε μια ζωντανή θεατρική κοινότητα. Να πίνουν το ποτό τους και να έρχονται σε επαφή με ανθρώπους του θεάτρου. Θα επισκέπτονται, επίσης, θεατρικούς χώρους και θα παρακολουθούν πρόβες και παραστάσεις. Κάθε χρονιά θα προσφέρεται διαφορετικό πρόγραμμα. Ο φετινός τίτλος είναι Όσα δεν βλέπει ο θεατής» συμπλήρωσε.

«Αιώρησις dance theater»: Το «Παλτό» γίνεται κίνηση και λόγος

Η αυτοδιαχειριζόμενη ομάδα «Αιώρησις dance theater» στρέφεται φέτος στο έργο «Το παλτό» του Νικολάι Γκόγκολ. Η ομάδα θα επιχειρήσει να μεταφέρει μέσα από την κίνηση και τον λόγο τον συμβολισμό του ενδύματος, το οποίο λειτουργεί ως κοινωνικό σύμβολο.

Η Ανδρομάχη Βαλσάμη εξήγησε ότι η νέα παραγωγή δημιουργείται μέσα από αυτοσχεδιασμούς, στους οποίους συμμετέχουν όλα τα μέλη. «Όλη η ομάδα είναι συνδημιουργοί», ανέφερε.

Η παράσταση αναμένεται να παρουσιαστεί λίγο πριν το Πάσχα ή, εναλλακτικά, μέσα στο καλοκαίρι. Φέτος η ομάδα αποτελείται από έξι άτομα.

«Το Χωράφι» και «ΑΨΕΝΤΗ»: Κωμωδία, τραγωδία και πειραματισμός

Πολλαπλή είναι η παρουσία του Βαγγέλη Λιοδάκη στα θεατρικά πράγματα του Ρεθύμνου. Για την ομάδα «Το Χωράφι» βρίσκεται στα σχέδια η σπονδυλωτή κωμωδία «Θέατρο τέλος», βασισμένη σε έργο της Ασημίνας Ξηρογιάννη. Η παραγωγή αποτελείται από πέντε διαφορετικές ιστορίες που βλέπουν το θέατρο τόσο από την πλευρά του θεατή όσο και από εκείνη του δημιουργού.

Η ομάδα «ΑΨΕΝΤΗ» εξετάζει παράλληλα το ενδεχόμενο να ανεβάσει έργο του Matei Vișniec, ενώ η θεατρική ομάδα Σταυρωμένου προγραμματίζει, όπως κάθε χρόνο, νέα κωμική παράσταση.

Ο Βαγγέλης Λιοδάκης στάθηκε και στην ανάγκη να μην περιορίζεται η θεατρική παραγωγή μόνο στην κωμωδία. «Δεν πιστεύω ότι μόνο η κωμωδία μπορεί να πάει μπροστά τα πράγματα, αλλά και η τραγωδία», σημείωσε, και πρόσθεσε: «Πιστεύω ότι μπορείς να καλλιεργήσεις τον θεατή. Φέτος, με το θεατρικό εργαστήρι, σκεφτόμαστε να δουλέψουμε τους Εξάγγελους από τις τραγωδίες. Έχουν μεγάλο υποκριτικό ενδιαφέρον και δυσκολία.»

«Scarmi»: Μουσικοθεατρικές παραστάσεις και ιστορίες γυναικών

Η καλλιτεχνική ομάδα «Scarmi», που έχει βάση το Ρέθυμνο από το 2020, συνδυάζει θέατρο, μουσική και σύγχρονο performance.

Στο επίκεντρο βρίσκεται αυτή την περίοδο το «Ριζίτικο reload», μια μουσικοθεατρική performance σε συνεργασία με το «Αντίβαρο», εμπνευσμένη από το θέατρο της Κρήτης. Οι παραστάσεις στο Ρέθυμνο θα πραγματοποιηθούν στις 22, 23 και 24 Οκτωβρίου, ενώ ακολουθούν εμφανίσεις στα Χανιά και τη Σητεία.

Η Ελεάννα Αποστολάκη ανακοίνωσε επίσης την επιστροφή του «Μουσικού Περιπάτου», μιας δράσης που βασίζεται σε αφηγήσεις γυναικών οι οποίες έχουν βιώσει έμφυλη βία. «Περπατάς στην πόλη και ακούς τις ιστορίες», ανέφερε, περιγράφοντας μια δράση που συνδέει τον δημόσιο χώρο με την προσωπική αφήγηση.

«ΣΥΝ» και «Νομάδες Artcore»: Θέατρο χωρίς αποκλεισμούς

Ο Σύλλογος «ΣΥΝ» συνεχίζει το εργαστήρι του, με ιδιαίτερη έμφαση σε ανθρώπους ηλικίας 40 ετών και άνω. Η Κωνσταντίνα Γιασεμίδου υπογράμμισε ότι «δεν είναι εμπόδιο ούτε η ηλικία, ούτε η απειρία, ούτε ο σωματότυπος».

Στο φετινό πρόγραμμα βρίσκεται η παράσταση «Μια κατσαρίδα στο φεγγάρι», διασκευή του έργου «Μια κατσαρίδα» του Βασίλη Μαυρογεωργίου, με ζωντανή μουσική του Μιχάλη Αυλωνίτη. Οι παραστάσεις θα συνεχιστούν τον Οκτώβριο και τον Νοέμβριο, ενώ προβλέπονται και δράσεις για μαθητές. «Θα παίξουμε 17,18,31/10 και 1/11 στις 9 μ.μ. στο θέατρο αντίβαρο, ενώ 2,16 και 30/11 θα συνεχίσουμε για σχολεία δευτεροβάθμιας, όπου θα υπάρχει διάδραση και βιωματικό παιχνίδι.»

Παράλληλα, εγκρίθηκε το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Ξα σου» για εφήβους, με στόχο την έκφραση και ενδυνάμωση μέσα από καλλιτεχνικές δραστηριότητες. «Το εργαστήρι σε συνεργασία με τον δήμο, ο οποίος μας παραχωρεί το εργαστήρι νέων θα γίνει στις 14,15/11, με ένα εργαστήρι δημιουργικής γραφής και καλεσμένο καλλιτέχνη από την Αθήνα. Στις 5,6/12 με ένα εργαστήρι θεάτρου και στις 16,17,22,24/1 με τη δημιουργία videoart.»

Οι «Νομάδες Artcore» διανύουν την πέμπτη χρονιά συνεργασίας και χρηματοδότησης από το υπουργείο Πολιτισμού. Η νέα δράση ξεκινά στις 29 Οκτωβρίου, στο πλαίσιο του «9ου Νίκος Σκεπετζής Art Festival», σε επιμέλεια Χρυσούλας Σκεπετζή και Κωστή Καπελώνη. Το θέμα φέτος είναι η σκιά, τι επιλέγουμε να δείξουμε και τι να κρύψουμε.

«Αγιούτο»: Η εμπειρία της σκηνής ως μέρος της εκπαίδευσης

Το «Αγιούτο» δραστηριοποιείται στο Ρέθυμνο από το 2019, με εργαστήρια για παιδιά, εφήβους και ενήλικες, είπε ο Πέτρος Μπουσουλόπουλος και πρόσθεσε: «Έχω διάφορα εργαστήρια σε διάφορες πόλεις στην Ελλάδα. Συνεργάζομαι με διάφορους ανθρώπους στο κάθε μέρος, έχει τσιγγάνικο χαρακτήρα αυτό που κάνω. Εδρεύουμε στο Enōra Yoga. Κάνουμε μαθήματα σε παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Αυτή τη στιγμή δεν μπορούμε να ξέρουμε τι θα ανεβάσουμε.»

Όπως ανέφερε ο Βασίλης Ξενικάκης, η διαδικασία μιας παράστασης έχει ιδιαίτερη εκπαιδευτική αξία για τους ερασιτέχνες ηθοποιούς. «Η αξία να περάσει κάποιος ερασιτέχνης μέσα από τη διαδικασία της παράστασης αντικαθιστά πολλές ώρες μαθήματος», σημείωσε. Ο κ. Ξενικάκης, ανακοίνωσε την ενεργοποίηση της επαγγελματικής του ομάδας «Θίασος Έξη», η οποία προγραμματίζει να παρουσιάσει παραγωγή στο Ρέθυμνο μέσα στο 2027, χωρίς ακόμη να έχουν γίνει γνωστές περισσότερες λεπτομέρειες.