Γράφει ο Γρηγόρης Στ. Λαγουδάκης
Αρχιτέκτονας Εσωτερικών Χώρων & Διακόσμησης
Μετά το κίνημα του Art Déco (Αρ Ντεκό) και την πόλη του φωτός, συνεχίζουμε το ταξίδι μας και πάλι στην Ευρώπη και πιο συγκεκριμένα στη Μεγάλη Βρετανία. Στο Λονδίνο το 1950, γεννήθηκε ένα καινούριο καλλιτεχνικό στυλ, το οποίο πήρε την ονομασία Pop Art (Ποπ Αρτ) από τον κριτικό τέχνης Lawrence Alloway το 1958. Η ονομασία του κινήματος βέβαια καθιερώθηκε το 1960, όπου την περίοδο αυτή η Pop Art γνώρισε και την μεγαλύτερη απήχηση. Το συγκεκριμένο στυλ δημιουργήθηκε ως μια αντίδραση στη σοβαρότητα του κινήματος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, προβάλλοντας κατά κύριο λόγο σύμβολα του καταναλωτισμού, απλά αντικείμενα που ανάγονταν σε έργα τέχνης αλλά και θέματα δανεισμένα από την κουλτούρα των κόμικς. Μια από τις σημαντικότερες ίσως επιδράσεις της Pop Art ήταν το γεγονός πως περιόρισε τη διάκριση ανάμεσα στις έννοιες της εμπορικής και υψηλής τέχνης.
Στις αρχές της δεκαετίας του '60, η Pop Art άρχισε να αναπτύσσεται κυρίως στην Αμερική. Ως πρώτοι Pop Art Αμερικανοί καλλιτέχνες αναγνωρίζονται οι Jasper Johns και Robert Rauschenberg, ωστόσο η προσωπικότητα του Andy Warhol και του Roy Lichtenstein είναι που θα δώσουν τη μεγαλύτερη ώθηση στην Pop Art. Αν και η Βρετανία αποτελεί τον τόπο γέννησης της Pop Art, στην Αμερική γνωρίζει πραγματική έξαρση, γεγονός που ευνοείται και από την οικονομική ευρωστία της Αμερικής.
Πίνακες με αναπαραστάσεις τενεκεδένιων κουτιών της Coca Cola, του Έλβις Πρίσλεϊ και της Μέριλιν Μονρόε ή ακόμα και θέματα δανεισμένα από τα αμερικανικά κόμιξ και τη διαφήμιση, αποτελούν χαρακτηριστικό δείγμα της Pop Art αισθητικής. Κύρια χαρακτηριστικά της Pop Art αποτέλεσαν ο αυθορμητισμός, η δημιουργική υπερβολή, η ανάλαφρη διάθεση, η σάτιρα, οι έντονες χρωματικές αντιθέσεις και η απόρριψη του παραδοσιακού. Η Pop Art υπηρέτησε την αποκαλούμενη μαζική κουλτούρα και συνδέθηκε με ένα είδος εμπορικής τέχνης που απευθύνεται σε ένα ευρύ κοινό. Δεν είναι τυχαίο ότι την ίδια περίοδο γνωρίζει μεγάλη έξαρση στη Μεγάλη Βρετανία η Pop μουσική, η οποία θεωρείται συχνά αισθητικά συγγενής προς την Pop Art. Σε αντίθεση με πολλά προγενέστερα κινήματα της μοντέρνας τέχνης, η Pop Art επέδειξε αδιαφορία σε δύσκολα, δυσνόητα ή περισσότερο εγκεφαλικά θέματα, τα οποία για τους καλλιτέχνες του κινήματος θεωρούνταν προϊόντα μιας διάθεσης ελίτ.
Οπότε μπορούμε να πούμε ότι η Pop Art δημιουργήθηκε εμπνευσμένη από την καθημερινότητα των ανθρώπων, από το φαγητό έως την διασκέδαση τους και μας βάζει σε σκέψεις, ότι τα σημαντικότερα πράγματα δεν είναι πράγματα, αλλά ο ίδιος ο άνθρωπος, η ζωή του και τα κατορθώματά του. Διότι ο Ντανταϊσμός με την Pop Art συνδέονται μεταξύ τους, κυρίως μέσω της κοινής διάθεσης να προκαλέσουν και να ανυψώσουν το καθημερινό και συνηθισμένο στη θέση του αντικειμένου της τέχνης. Είναι σπουδαίο ότι ένα κίνημα με τις παραπάνω επιρροές κατάκτησε τόσο μεγάλο θαυμασμό ο οποίος συνεχίζετε ακόμα και στις μέρες μας, είτε με την μουσική είτε με την τέχνη. Δοκιμάστε το στυλ της Pop Art, παίξτε με τα έντονα χρώματα και δημιουργήστε χώρους βγαλμένους από κόμιξ ή εξυψώστε τους αγαπημένους σας αστέρες ή τα αγαπημένα σας αντικείμενα της καθημερινότητάς σας και βέβαια εκσυγχρονίστε την τότε Pop Art με την 3D εκδοχή του σήμερα.
